Nada menos que dieciséis largometrajes realizados con los fondos de estímulo a la coproducción y al codesarrollo de cine iberoamericano que cada año concede Ibermedia han sido seleccionados para la 37ª edición del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse que arranca hoy, viernes 21 de marzo, y termina el domingo 30 de marzo en la famosa ville rose francesa.
Cuatro han sido seleccionados para la Competición de Largometrajes de Ficción: ¡Caigan las rosas blancas!, de la cineasta argentina Albertina Carri; Horizonte, del colombiano César Augusto Acevedo; Querido Trópico, de la panameña Ana Endara, y Zafari, de la venezolana Mariana Rondón.
Tres competirán en la sección Découvertes Fiction: Brujería, del chileno Christopher Murray; Yo vi tres luces negras, del colombiano Santiago Lozano, y Los domingos mueren más personas, del argentino Iair Said.
Uno en la sección Découvertes Documentaire: Los hijos de la Costa, del mexicano Bruno Bancalari.
Tres en la sección Reprises: Puan (El profesor), de los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat; Memorias de un cuerpo que arde, de la costarricense Antonella Sudasassi Furniss, y Pepe, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias.
Dos en Panorama des Associations: Alis, de los colombianos Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck, y Un nuevo amanecer, de la también colombiana Priscila Padilla.
A estas trece películas se suman otros tres largometrajes realizados con los fondos de Ibermedia que han sido seleccionados para para la 44ª edición de Cinéma en Construction que se celebra en el marco del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, como ya hemos contado en esta noticia. Son: La hiedra, de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán; La hija cóndor, del boliviano Álvaro Olmos Torrico, y Marte al anochecer, del guatemalteco Edgar Sajcabún, tres largometrajes realizados con los fondos de estímulo al codesarrollo y a la coproducción de cine iberoamericano que anualmente concede Ibermedia
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¡Caigan las rosas blancas!, la esperada última película de la cineasta argentina Albertina Carri (Los rubios, Géminis, La rabia, Cuatreros, Las hijas del fuego), es una coproducción de Argentina, Brasil y España que fue beneficiada con los fondos de Ibermedia en esa modalidad de estímulo en nuestra convocatoria 2020, a la que se presentó como Las hijas del fuego 2.
La cinta es un road-trip con temática de género que gira alrededor de Violeta, una joven directora de cine que trata de hacer una película porno-ecológica con una estructura industrial. Cuando se da cuenta de que el proyecto es un fracaso, se escapa en una van con sus amigas actrices y amantes de toda la vida. El viaje sin destino las lleva primero a São Paulo y finalmente a un enigmático y voluptuoso territorio desconocido.
No es exactamente la continuidad de Las hijas del fuego, «pero es cierto que participa gran parte del equipo con el que hicimos [esa película]», le ha contado Carri a GPS Audiovisual.
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Horizonte, el segundo largometraje del colombiano César Augusto Acevedo después de La tierra y la sombra, es una coproducción de Colombia, Chile, Francia, Luxemburgo y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Descrita por su director como «una odisea fantasmal», la película sigue a una madre y su hijo en un mundo asolado por la guerra. Los dos realizan una travesía para encontrar al padre del niño, desaparecido sin dejar rastro. La búsqueda los lleva a un paisaje desolado que trasciende lo físico.
Separados en vida por culpa de la violencia, Basilio y su madre Inés comprenden que su reencuentro sólo se debe a que están muertos. Pero al no hallar en ese sitio señales del padre desaparecido, deciden partir en su búsqueda, emprendiendo un viaje físico y espiritual a través de un paisaje completamente devastado por la guerra: pueblos destruidos, campos abandonados, ríos convertidos en cementerios e innumerables historias de desolación y muerte. Todo esto ha sido provocado por Basilio, quien en vida se convirtió en un criminal salvaje y ahora se ve obligado a revivir una y otra vez el horror de sus actos, sólo que en esta ocasión con su madre como testigo.
César Augusto Acevedo es el cineasta colombiano que hace nueve años deslumbró con su ópera prima La tierra y la sombra (2015), el retrato íntimo del final de un núcleo familiar con la que ganó la Golden Camara en el Festival de Cannes, el Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián y los Premios Macondo a Mejor película y Mejor dirección, entre una veintena de galardones y reconocimientos internacionales.
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Querido Trópico, la película que marca el debut de la panameña Ana Endara como directora en solitario de un largometraje de ficción, es una coproducción de Panamá y Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Protagonizada por grandes actrices como la chilena Paulina García (Gloria, La cordillera, Algunas bestias), la colombiana Jenni Navarrete (El otro hijo), y las panameñas Juliette Roy (Chacaleria) y Syddia Ospina (Aída), la historia se teje a partir del encuentro entre dos soledades: la de una mujer de clase alta a la que una demencia temprana le está arrebatando lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante embarazada y sola, separada del mundo por un terrible secreto.
El escenario es un jardín tropical.
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Zafari, la nueva película dirigida por la venezolana Mariana Rondón (A la medianoche y media, Postales de Leningrado, Pelo malo), es una coproducción de Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y la República Dominicana que recibió los fondos de fomento de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2016 y a la coproducción en 2020.
La película se centra el día a día de Ana, Edgar y su adolescente hijo Bruno, que desde la ventana de su edificio ven la llegada del hipopótamo Zafari al zoológico que tienen en el barrio. Enfrente, en un edificio más pobre pero con más habitantes que el suyo, sus vecinos también tienen que hacer con la llegada del enorme animal. Debido a la escasez de alimentos, agua y luz, Ana recolecta comida de los apartamentos abandonados, mientras ella y Edgar buscan una forma de salir de allí. En un mundo asalvajado, Zafari es el único que todavía tiene suficiente comida.
Los intérpretes que dan vida a Zafari son la chilena Daniela Ramírez (El botón de nácar, Matar a Pinochet), el venezolano Francisco Denis (El chico que miente, La sombra del Catire), la también venezolana Samantha Castillo (Pelo malo, Contactado), el peruano Claret Quea, el argentino Juan Carlos Colombo y los también peruanos Varek La Rosa y Beto Benites (Postales de Leningrado, Pelo malo, Contactado).
Como es habitual en el cine de Mariana Rondón, el guión lo firma junto con la peruana Marité Ugás.
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Brujería, cuarto largometraje dirigido por el chileno Christopher Murray (Manuel de Ribera, El Cristo ciego, Dios), es una coproducción de Chile, Alemania y México que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2019.
Ambientada en la fría y remota isla de Chiloé a finales del siglo XIX, cuenta la historia de Rosa Raín, una niña huilliche que, tras el asesinato de su padre a manos de colonos alemanes, llega buscando justicia donde Mateo Coñuécar, líder de una misteriosa organización de brujos.
Pronto Mateo se convierte en su abuelo adoptivo. Cuando lo encarcelan acusado de ser una autoridad paralela a la naciente República de Chile, Rosa, sin nadie más en el mundo, asume el desafío de liberarlo, lo cual supone iniciarse en el camino sin retorno de la brujería.
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Yo vi tres luces negras, segundo largometraje del colombiano Santiago Lozano después de Siembra, es una coproducción de Colombia, México, Francia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
En la costa del Pacífico de Colombia vive una población negra olvidada. Es el mundo de José de Los Santos, un viejo sabio apasionado por los rituales de muerte heredados de los esclavos africanos, que claramente está llegando a su fin. En una selva hostil poblada por grupos armados y buscadores de oro seguimos, gracias al carisma del actor Jesús María Mina, un caótico viaje entre el mundo de los vivos y de los muertos. ¿Cómo logran estas costumbres ancestrales resistir a la barbarie?
Escrita por Santiago Lozano junto al guionista Fernando del Razo (Paraísos artificiales, González. Falsos profetas, El Alien y yo), cuenta con las actuaciones de Carol Hurtado (Siembra, Libertad), Jesús María Mina, John Alex Castillo (Perro come perro, El sargento Matacho, Llegaron de noche) y Julián Ramírez.
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Los domingos mueren más personas, dirigida por el actor, guionista, productor y director argentino Iair Said, es una coproducción de Argentina, Italia y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, regresa a Buenos Aires desde Europa tras la muerte de su tío. Allí se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo ha mantenido con vida durante años. David oscilará entre la convivencia íntima con su madre, alienada por el dolor ante la inminente pérdida de su marido, y la voracidad por llenar su angustia existencial, ocupando sus horas en aprender a conducir, acudir a especialistas más baratos que en Europa e intentar tener sexo con cualquier hombre que le muestre un poco de atención.
Protagonizada por las cantantes y actrices argentina Rita Cortese y Juliana Gattas, la chilena Antonia Zegers y el propio Iair Said, Los domingos… marca el debut de Said en el largo de ficción.
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Los hijos de la Costa, el nuevo documental de Bruno Bancalari que se adentra en la cultura popular y la música afromexicana de la Costa Chica (en el estado de Guerrero hasta el límite con Oaxaca), es una coproducción de Una Comunión con Ángel Céspedes Cantú, Elefante, BHD Estudios, Terminal Films y Grande Aguilar Studio, que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2019.
La película revela al espectador la historia de la comunidad de músicos afroamericanos asentada en la zona. Una música que rinde tributo a sus pueblos, al mar, al campo y a todo aquello que los conecta con la tierra. Como suele ser habitual en la obra de Bancalari, su nuevo documental retrata al músico en su estado más puro, envuelto en su entorno inmediato y enalteciendo la tradición musical como un principio elemental en la construcción de la identidad del México de hoy.
Antes de esta película rodó Hasta la raíz (2016), codirigido con Juan Pablo López Fonseca, dedicado a la cantante y compositora Natalia Lafourcade, y también Bastidores (2017), un proyecto colectivo en el que diez directores exploraban el proceso creativo de diez artistas plásticos.
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Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat, es una coproducción de Argentina, Italia, Alemania, Francia y Brasil que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Narra la historia de Marcelo, quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando el profesor Caselli, su mentor, muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la posición de titular de Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk, un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en las universidades europeas para disputar esa misma Cátedra.
Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un duelo filosófico, mientras su vida y el país entran en un espiral de caos.
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Memorias de un cuerpo que arde, la gran película de Antonella Sudasassi Furniss que explora la sexualidad y el concepto de feminidad en las mujeres mayores, es una coproducción de Costa Rica y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Narra la historia de Ana, Patricia y Mayela, tres mujeres que crecieron considerando la sexualidad como un tabú y fueron encontrando el significado de la feminidad a través de las rendijas de libertad que dejaban las reglas tácitas y las imposiciones implícitas. Todo un recorrido vital (educación religiosa de por medio, obligaciones de la maternidad y supuestas obligaciones también de las relaciones de pareja) que se encarna en una sola mujer de 65 años, interpretada por la actriz Sol Carballo.
«Esta película es la conversación que nunca tuve con mis abuelas», ha comentado Sudasassi. «Entender la historia de estas mujeres es entender mi presente, mi lugar en el mundo, cómo y por qué llegamos aquí. Es una oda a las mujeres creadoras del universo, que nos parieron, nos cuidaron, nos invitaron a cuestionar para que hoy las cosas para nosotras sean distintas».
Al igual que en su día con El despertar de las hormigas, el segundo largometraje de la cineasta costarricense no deja de sumar galardones en su recorrido por casi cincuenta festivales internacionales. Tuvo su estreno mundial en el 74º Festival de Berlín, en la sección Panorama, donde se alzó con el Premio del Público.
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Pepe, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, es una coproducción de la República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia que recibió los fondos de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2020.
El papá de Pepe llegó a Colombia cuando apenas era una cría. Llegó en avión, junto a jirafas, leones, tigres y avestruces. Pepe nació en Doradal, Antioquia, aprendió castellano, aceptó el Río Magdalena como su nuevo hogar y escapó con su novia Matilda para formar una familia.
Pepe, el primer y último hipopótamo asesinado en América, cuenta su historia: una vida llena de incertidumbre y una muerte abrupta en un lugar que jamás llegó a conocer realmente. Entre encuentros y desencuentros, la cinta presenta un mundo lleno de historias repletas de más historias. Imágenes y sonidos que narran la arrolladora oralidad de pueblos que, como el hipopótamo, estaban formados por seres que murieron sin saber nunca dónde estaban realmente.
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Alis, un documental que nace de un ejercicio de imaginación de los colombianos Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck, es una coproducción de Colombia, Rumanía y Chile que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020.
En una casa en Colombia, diez chicas toman asiento y cierran los ojos. Los realizadores les piden que imaginen a Alis y den vida a su historia. Al igual que las entrevistadas, la imaginaria Alis vive en las calles de Bogotá y se convierte en el germen de un documental que sirve de delicado punto de entrada a las historias de las protagonistas. Una «pizarra en blanco para la proyección de sus expectativas, sinsabores y deseos de futuro».
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Un nuevo amanecer, tercer largometraje documental dirigido por la colombiana Priscila Padilla después de La eterna noche de las doce lunas y Biabu Chupea. Un grito en el silencio, es una coproducción de Colombia y Bolivia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2018.
«Mi nombre es Priscila», dice la mejor sinopsis de esta película, escrita por la cineasta en primera persona. «De niña, dos documentalistas llegaron a mi región rural y me abrieron las puertas al mundo del cine, cambiando el rumbo de mi vida y alejándome del destino que muchos en mi entorno seguían: unirse a la guerrilla de las FARC-EP. Años después, tras el anuncio del acuerdo de paz en Colombia, supe que muchas mujeres guerrilleras entregarían las armas. Me pregunté: ¿qué habría sido de mí si mi camino no hubiera cambiado?»
«Decidí regresar a la selva para buscar a mis amigas de infancia que sí eligieron la guerrilla. Durante mi búsqueda conocí a Eliana, Jessica, Alejandra y Sarah, mujeres que, como mis amigas, vivieron la lucha armada. En medio de conversaciones y risas, les propuse revelar lo que significa ser guerrillera y dejar las armas. Así emprendimos esta película: un retrato íntimo de mujeres que, más allá de la guerra, buscan construir una vida digna y libre».
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La hiedra, de Ana Cristina Barragán, es una coproducción de Ecuador, España, Francia y México que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Narra la historia de Azucena, quien al cumplir 31 años decide buscar al hijo que abandonó al quedar embarazada a los 13. Julio, su hijo de 18, cursa su último año en el orfanato y ambos parecen de la misma edad. La hiedra explora la relación madre-hijo desde lo instintivo, la relación que hay entre sus cuerpos y la que sus cuerpos tienen con la naturaleza.
«Me interesan las películas que, más allá de una historia, transportan un aroma, un sabor único en su atmósfera, en su rareza, en la profundidad invisible de sus pequeños hechos. Cuando dirijo pienso mucho en los cuerpos. En su torpeza, en el tacto, en la expresividad de las manos, en todo lo que no se ve, pero se intuye. El cuerpo de un hijo y una madre que parecen de la misma edad, el cuerpo dormido; lo que pasa debajo de los párpados, el lugar al que la película no tiene acceso».
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La hija cóndor, de Álvaro Olmos Torrico, es una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2017 (a la que se presentó como proyecto con el título de La hija). El proyecto también fue seleccionado para la 20ª edición del Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos, CDPAI 2022, que cuenta asimismo con el apoyo de Ibermedia.
Una joven partera quechua le canta a las mujeres embarazadas y les calma el dolor a través de su canto. Su madre, una partera veterana, entiende este don como un milagro otorgado por los dioses.
Influenciada por su mejor amiga, y tras una repentina desconexión con su madre, la joven decide marcharse a la ciudad. La comunidad empieza a sufrir la muerte misteriosa de animales y cultivos, y los comuneros atribuyen esto a un castigo debido a la marcha de la joven. La madre emprende su búsqueda para llevarla de regreso.
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Marte al anochecer, de Edgar Sajcabún, es una coproducción de Guatemala, Panamá y Noruega que recibió los fondos de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2020 y, dos años después, los fondos de apoyo a la coproducción en nuestra convocatoria 2022.
Rodri, un niño maya kaqchikel, vive con sus padres en una aldea en las montañas de Guatemala. Tras la guerra que diezmó a la población, tanto su familia como su comunidad sufren otro tipo de violencia, quizá no tan visible como una guerra: la abusiva explotación de sus recursos naturales.
Si la situación no mejora, el padre de Rodri, un frustrado revolucionario, piensa emigrar en busca de trabajo. La madre aporta a la economía familiar con sus tejidos artesanales, pero Rodri teme que si su padre se va nunca más volverá a verlo. A escondidas, coge todo el poco dinero que hay en la casa y lo apuesta en un juego de canicas que unos niños organizan en la calle. A punto de ganar lo suficiente para pagar al menos la luz, ocurre algo inesperado.
Marte al anochecer es el primer largometraje dirigido por un cineasta maya kaqchikel, originario y residente en una localidad de Chimaltenango, Guatemala. Los actores que dan vida a los personajes de Rodri y su padre Antonio, Rodry Sotz y Noé Roquel, también pertenecen a la misma comunidad.
Edgar Sajcabún es un guionista y director guatemalteco egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Su segundo largometraje como guionista, La casa más grande del mundo, fue estrenado en el Festival de Berlín, la famosa y prestigiosa Berlinale.
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Cinéma en Construction Toulouse, que «celebra la determinación de las obras inaugurales y la experiencia siempre renovada de los cineastas consagrados», tendrá lugar el jueves 27 y el viernes 28 de marzo.
Más información en cinelatino.fr/es/Cinema-en-Construction
y en la web del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse
